专辑简介:作为对当今杰出作曲家之一莱拉·奥尔巴赫的生日献礼,这张专辑集中收录了两首世界首演的钢琴三重奏,其中包括献给德尔塔三重奏的不朽之作《第三钢琴三重奏》。如果把每种颜色的颜料混合在一起,最后就会变成黑色。同样,莱拉·奥尔巴赫(生于1973年)音乐中的黑暗也是由各种色彩的旋律组成的,从漆黑到耀眼的光芒。因此,作曲家捕捉到了生命和人类心理的多变性。她的音乐有时也描绘与无法逃避的事物共舞:人与命运的抗争、无情的时间流逝、无法实现的梦想——这种音乐总是带着黑色幽默。德尔塔钢琴三重奏与奥伯巴赫合作筹备这张专辑,他们表示:“许多作曲家都会在人类现实之外创造一些‘美丽’的东西。相反,莱拉的音乐是原始的,也是充满人性的。她从不放松自己想要表达的东西,因为这会让音乐失去所有的激情。”将这张专辑命名为《Milking Darkness》是奥尔巴赫自己的主意。德尔塔钢琴三重奏认为,这不仅是对整个作品的恰当描述,也是对她的音乐作品的形象描述。“凭借其卓越的音质和敏锐的音符,本专辑值得热烈推荐”——《留声机》杂志的评价。作曲家简介:莱拉·奥尔巴赫(Lera Auerbach,1973年10月21日)是美籍奥地利古典作曲家、指挥家和音乐会钢琴家。奥尔巴赫的作品曾被众多艺术家、管弦乐队、合唱团和芭蕾舞团委约演奏,其中包括吉东·克雷默、波罗的海合唱团、大卫·芬克尔、瓦迪姆·格鲁兹曼和彼得森弦乐四重奏、德国西南广播交响乐团和德国北德交响乐团、RIAS Kammerchor 和丹麦皇家芭蕾舞团。奥尔巴赫的音乐还曾受卡拉穆尔国际音乐节、卢塞恩音乐节和洛肯豪斯音乐节等的委托,并在这些音乐节上演出。三重奏简介:德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克(Gerard Spronk)、艾琳·恩兹林(Irene Enzlin)和维拉·库珀(Vera Kooper)在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克(维也纳钢琴三重奏成员)、莱纳·施密特(哈根四重奏成员)、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与作曲家莱拉·奥尔巴赫(Lera Auerbach)的持续合作。此外,他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。xxxxxxwwwwww
专辑简介:这张专辑是蒙特威尔第系列专辑的第一卷,收录了蒙特威尔地的八部歌剧选集,由保罗·阿格纽(Paul Agnew)指挥繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)。这个系列的每一卷都与标志着作曲家职业生涯的一个城市有关:这张专辑则是围绕克雷莫纳(Cremona)。克雷莫纳是意大利北部伦巴第大区克雷莫纳省的市镇,也是小提琴的发源地之一,这里曾聚集了许多优秀的制琴师与音乐家,并出产全世界最优良的小提琴、中提琴、大提琴。蒙特威尔地就出生在此,他在这座小城度过了他人生中最初的20年,他的音乐生涯就在这里诞生。指挥家简介:保罗·阿格纽(Paul Agnew)1964 年出生于格拉斯哥,是苏格兰歌剧男高音和指挥家。阿格纽在牛津大学玛格达伦学院担任合唱学者学习音乐。在 1990 年代初开始独奏生涯之前,他与各种专注于早期音乐的团体。尽管他在其他类型的音乐中取得了成功,但他以在法国曲目中演唱高男高音角色而闻名。2007年,阿格纽在安东尼奥·维瓦尔第的表演中指挥了繁盛艺术合唱团。他是除威廉·克里斯蒂之外第一位指挥乐团的人。此后,他将指挥和歌唱事业结合起来。乐团简介:繁盛艺术合唱团(Les Arts Florissants)是位于法国卡昂剧院的巴洛克音乐合奏团,由指挥威廉·克里斯蒂(William Christie)于 1979 年创立。繁盛艺术合唱团不仅有着很好的演出票房,更留下了获得多方赞誉的录音,最重要的是,它邀请了许多新出道的年轻歌唱家参与了进来。繁盛艺术合唱团所取得的成功很大程度上源于其高度的可塑性。所谓“一种模式应付万变”的思路在克里斯蒂眼里完全不可行。因为一支能力完备的合唱团完全可以轻松地在多种个性模式间进行转换。不过,在大部分曲目中,合唱团的音色保持了一如既往的,水晶般的剔透,分句有着新鲜感,节奏跳跃也清新明快。这也许是繁盛艺术合唱团保持得最恒一的特点吧。繁盛艺术合唱团所演唱的曲目范围相当之大,涉及到了文艺复兴及巴洛克音乐的方方面面。,他们有意避免了那些甜腻如蜂蜜,或者被过度诠释的作品,而立志于重估那些被忽视曲目的价值,在这些看似古老陈旧,实则美丽动人的历史产物上所投注的大量热情和精力,让克里斯蒂以及他的团队备受尊敬。
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